Arabesken

Manches mal fängt etwas schwach an, dringt stimmlich kaum über den Orchestergraben hinaus. Statisten. Es steigert sich dann. Die Hauptfiguren überstrahlen stimmlich und darstellerisch den Rest. So bei Salome. Der

Prophet Jochanaan mit seinen Schlabberjeans und dem karierten Flanellhemd [sieht] aus wie einer, der sich auch schon mal im Wendland an die Gleise ketten würde

Und dass die Chordamen(?) des Staatstheaters für

jeden der Bühnengäste einen individuellen Service parat

halten, ist in den Spiegelbildern der Bühne nur gefällig.

Doch später ist der Eindruck nachhaltiger, als man zunächst wahr haben will. So ist es gut.

Gestern Abend gab’s hier in Mainz eine sehr interessante Podiumsdiskussion. Das Institut für Filmwissenschaft hatte Olivier Assayas und Christian Petzold eingeladen, Prof. Dr. Oksana Bulgakowa und Dr. Roman Mauer moderierten. Die beiden innovativen Regisseure des französischen und des deutschen Gegenwartskinos sprachen, wirklich ständig auf einander Bezug nehmend, über ihren Arbeitsstil, Einflüsse, ästhetische Grundhaltungen usw. Es gab da interessante Vergleiche bzw. Übereinstimmungen zwischen Assayas Film Demonlover von 2002 mit Petzolds Yella von 2007 einerseits sowie Carlos (2009) und Die innere Sicherheit (2000) andererseits zu hören. [1]

Aus dem Publikum kam die Frage zum Vorgehen beim Casting der männlichen Darsteller. Christian Petzold ging dankbar darauf ein, wurde in seiner Antwort gar etwas episodisch. Es sei schwierig, gute Schauspieler mit maskuliner Ausstrahlung im so genannten besten Alter zu bekommen, irgendwie gäbe es nur noch Typen, die mit Ende 40 gerade aus der Pubertät ‘raus sind oder die eine irgendwie tastende, zweifelnde, ständige Selbstreflexion ausstrahlende Körpersprache haben. Kurz, so Typen, denen man abnimmt, dass sie ein Pferd reiten oder ein Fenster öffnen können, seien knapp. – Als Dominik Graf Im Angesicht des Verbrechens gedreht hat, sei der Markt für zwei Jahre praktisch leergefegt gewesen.

Das hat natürlich gar nichts mit den haarsträubenden Dingen zu tun, die man da im Manifest der grünen NRW-Männer – „Nicht länger Machos sein müssen“ – lesen muss. [2]

Jetzt strahlt auch der Sockel in neuem Glanz!

Auch Angelika Wende hat sich mit dem Mythos der Medea befasst. Die komplexe und psychologisch spannende Figur, die Erzählungen über Schuld, Liebe, Rache, Hass und Tod, über eine Frau, die leidenschaftlich liebt und leidenschaftlich tötet haben die Malerin zu ihren kleinen und großen Acrylbildern (und Texten) inspiriert.

Noch bis zum 17. April kann man das Ergebnis der Auseinandersetzung in der galerie ka5 in Augenschein nehmen.